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观“无痕——当代琴人生活美学与生活态度”有感
作者 蔡煜
黑洇绢缣书墨渍，几阙楼台，半卷湖山迹。阅尽岚烟沉寂寂，倚琴伴鹤人独立。 红入一点梅澹意，香路遥迢，烹雪酬天地。弹曲梵音当短偈，善行虚静无痕寄。 ——为本次活动填词【蝶恋花】《无痕》
“爱世有琴，志之所向，唯传世不枉此生”——王鹏
十二月一日下午我去国家大剧院参加《无痕--当代琴人生活美学与生命态度》的活动。
主办方：钧天坊古琴文化产业基地，协办单位：北京市文化局、北京非物质文化遗产保护中心、北京梯级艺术中心、韩国[株]美泪艺术、台湾人澹如菊茶书院等。
三点，台湾著名茶事及花事顾问李曙韵（女）缓步登台，开始给听众介绍中国的插花史：插花最早萌生于汉代，绢花也于当时盛行。到了元代，个性自由，插花的风气日盛，风格自由多变，不再是前代严格苛责的样式。明朝的袁宏道、清代的李渔先后写下了插花的传世名篇。李渔是一位极富生活艺术品位的文人，他呕心沥血创作的《闲情偶寄》留下了关于茶、花、美人等精辟的论述，是一部很有情调的著作。
日本的利休是茶道的创始人，他在丰臣秀吉幕下煮茶论道，极受尊崇，被赐予一套黄金铸造的茶室和全套的茶具。李老师给我们展示了视频，问台下观众有何感想？我答：太耀眼！她笑曰：那是你没有，酸！其实她当时也有这种想法，茶道的器皿一般很素雅、古拙，中国的天目盏因颜色沉暗，器形朴实被日本广大茶人奉为至宝。用黄金这样贵重的重金属来打造茶室和茶器未免太过奢华。后来她拜访名师才明白：茶室用黄金装饰，它自然的光泽柔和明净，即便不点灯，室内也有灼灼光华；用壁厚的黄金壶沏茶，水分子厚实，口感醇厚，真正得茶道之精髓。
冈仓天心是一位才情充沛的艺术家，书画造诣很高，他对茶道、花道的见解颇独到，也写了不少名篇。
我有一本专门介绍日本艺术的书籍，翻阅过，知道他们两位的大名。昨日听李老师介绍其事迹，重温往日的佳话，更加深了印象。
她还给我们介绍了近年来人澹如菊茶书院在台湾举办的多场茶事、花事活动，他们用高大修竹、枯树藤蔓、糯米柳树、干荷败叶、红杏水仙等随性的资材装饰成典雅唯美的茶室氛围。一次茶事一个主题，人置身其间，尘世的污秽被滤净，只留清洁的躯体品尝清冽的茶汤，完成一次无言的行为艺术。
我喝茶惯用玫瑰、菊花、山楂、枸杞、玫瑰茄、冰糖冲泡，看一壶甘醇的玫红色佳饮搁置在透明的玻璃壶中，既美且清，斟一杯很是享受。
“琴棋书画诗酒花茶”乃人生八大雅趣，身为一个汉人，我们生活的国度真的有太多美好的情趣值得我们去追寻和回味。
“无痕”的策展在东展览厅，迎面是修葺繁茂的木材，灯光冥暗，我小心翼翼地迈入，生怕惊碎了那一株株枯荷，扰乱了一颗颗红豆。木栅栏上反刻着古琴曲，背后的秋荷衬着一片萧瑟和素淡，别有一番滋味在心头。条案上的长卷山水画尚留有墨渍的痕迹，漆台上的古琴泛出隐约的光泽，博古架上靛蓝的成套线状书述说着岁月的沧桑，干瘦的梅枝挺立在一片阔达中，昏黄的灯光照了它一幅沉默的剪影。走过这段长廊，仿佛穿越时光的隧道，回归人类最初的静穆，镌刻一段悠远的时光，当下纷杂的汲汲营营顷刻间一扫而空！
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